Concierto y disertación en el Museo Colección García Uriburu

La propuesta Guitarra de la Patria: sonidos que acompañaron nuestra independencia se plantea como un espacio de articulación entre práctica interpretativa, reflexión musicológica y estudio de luthier, centrado en el repertorio guitarrístico de fines del siglo XVIII y el siglo XIX. En este período, la guitarra se consolidó como un instrumento central en la vida social, política y cultural tanto en Europa como en el ámbito iberoamericano, particularmente en el Río de la Plata, donde participó activamente de prácticas musicales vinculadas a los procesos de independencia y a la configuración de una sensibilidad romántica.

Programa

La actividad adopta el formato de disertación-concierto, integrando la ejecución de obras con instancias de contextualización histórica, estética y material del instrumento. Desde una perspectiva de la musicología hermenéutica, se abordarán los repertorios en relación con sus condiciones de producción, circulación y recepción, atendiendo a su dimensión simbólica en la construcción de nociones de memoria, identidad y territorio. Complementariamente, se desarrollará una aproximación desde la luthería que profundiza en los aspectos constructivos de la guitarra y su evolución histórica, poniendo en diálogo la práctica interpretativa con el saber luthier.

Participan:

Prof. Mariana Correa Civila – Investigadora

Lic. Camilo Abrines Pedragosa – Luthier

Lic. Facundo Garandan Frías – Investigador

Repertorio

El repertorio incluye obras representativas del clasicismo tardío y primer romanticismo europeo —con autores como Aguado, Sor, Giuliani, Carcassi y Carulli— junto con fuentes anónimas de los siglos XVIII y XIX provenientes del ámbito iberoamericano, tales como el Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro y colecciones como el Archivo Gerolamo Folle. Este corpus permite examinar tanto la consolidación de un lenguaje guitarrístico académico como los procesos de hibridación entre géneros populares y de salón, evidenciados en danzas como valses, jotas, contradanzas, polkas y mazurkas.

Entre las obras y géneros se incluyen:

Aires y danzas del siglo XIX.

Música de salón vinculada al contexto histórico independentista.

Obras para guitarra del clasicismo tardío y primer romanticismo.

Repertorio que dialogue estéticamente con el concepto de memoria, identidad y territorio.

En su conjunto, la propuesta busca resignificar este repertorio desde una mirada historicista, promoviendo un enfoque integral que articule interpretación, investigación y reflexión crítica, y favorezca el acceso al patrimonio musical en clave pedagógica y contextual.

Público destinatario

La actividad está dirigida a público general, estudiantes de música, arte e historia, comunidad artística, docentes, investigadores y personas interesadas en el patrimonio cultural.

El evento se realiza en el marco del cierre de la muestra del Ciclo anual de Artistas emergentes: “Alma de Sirena” de Azul Gattás que finalizará el 2 de mayo de 2026.

Fuente: www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura