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CANDOMBE
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CARNAVAL
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LLAMADAS.
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Candombe:
Declarado por la Unesco
patrimonio de la humanidad
Países: Uruguay, Argentina, Brasil
Región2 Patrimonio de la Humanidad en América Latina y el Caribe
Año de inscripción 2009 (XXXIII sesión)
1 Nombre como está inscrito en la Lista del patrimonio de la
humanidad.
2 Clasificación según Unesco
Orígenes musicales:
Música
africana
Orígenes culturales: Angola
Instrumentos comunes: 3 tambores: chico, piano y repique (en el
uruguayo). 2 tambores: llamador o tumba, contestador o repicador,
taba y mazacaya (en el porteño)
Popularidad: En Uruguay muy alta, desde el siglo XX. Está
fuertemente vinculado al carnaval.
El candombe es un género musical proveniente del África bantú, y se
desarrolla principalmente en Uruguay, donde ha sido reconocido por
la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Asimismo, la práctica del candombe puede encontrarse, en menor
medida y en forma focalizada, en la Argentina en las ciudades de
Buenos Aires, Santa Fe, Paraná, Saladas y Corrientes y en Brasil en
la zona de Minas Gerais.
Originado a partir de influencias de ritmos africanos, fue
desarrollándose en ambas orillas del Río de la Plata debido a la
gran afluencia de negros esclavos durante la época colonial. Con el
correr del siglo XX el candombe fue dejando paulatinamente de ser
una característica exclusiva de los afrouruguayos para pasar a ser
un rasgo de identidad de la cultura uruguaya.
Historia del Candombe
Candombe en Uruguay:
La palabra candombe aparece por primera vez en una crónica del
escritor Isidoro de María (1808–1829). Su origen se remonta a fines
del siglo XVIII en el Virreinato del Río de la Plata, en lo que hoy
es Argentina y Uruguay, con su característico tamboril y sus
personajes prototípicos. Originalmente concebida como pantomima de
la coronación de los reyes congos, imitando en la vestimenta y en
ciertas figuras coreográficas, las costumbres de los reyes blancos,
aunó elementos de la religión bantú y la católica. En una etapa
inicial se enriqueció con figuras de contradanza, cuadrilla y otros
elementos coreográficos asimilados hábilmente de la cultura blanca.
Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a
Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían
sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua, Nyongo,
Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente portugueses
Los mismos portadores culturales del candombe colonizaron Brasil
(sobre todo en la zona de Salvador de Bahía), Cuba, y el Río de la
Plata con sus capitales Buenos Aires y Montevideo. Las distintas
historias que siguieron estas regiones separaron el tronco común
originario dando origen a diversos ritmos hermanados en la
distancia.
En Buenos Aires durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas era
comun el festejo popular en las calles bajo el ritmo de tamboriles,
en el llamado "candomble". Posteriormente a 1853, con la caida del
gobierno rosista, y la sucesiva desaparicion de la comunidad negra
de Buenos Aires el ritmo casi desaparecio.
Fue en las grandes barriadas negras de Montevideo donde esta música
se mantuvo viva y donde el candombe termina adquiriendo su actual
fisonomía en el Barrio Sur y el barrio Palermo durante los siglos
XIX y XX. La mayoría de los negros se mezclaron en lo que hoy es la
cultura global. Sus ritmos africanos (tango, milonga, malambo) y sus
rasgos culturales se mezclaron con el fondo cultural común de estos
países. Pero en los conventillos de Montevideo pervivieron grupos de
familias extensas que se fortalecieron en torno al candombe. Así el
candombe se convirtió en emblema, representativo de la negritud. No
obstante numerosos investigadores concuerdan que el candombe, a
través del desarrollo de la milonga es un componente escencial en la
génesis del tango rioplatense. En realidad, tango, milonga y
candombe forman un tríptico musical proveniente de la misma raíz
africana. Pero con evoluciones distintas.
Inicialmente, la práctica del candombe corría exclusivamente por
parte de los negros, quienes tenían destinados lugares especiales
llamados tangós. Este vocablo origina en algún momento del siglo XIX
la palabra tango, aunque todavía sin su significado actual.
Posteriormente surge La Comparsa, es la agrupación que congrega a
los personajes típicos del candombe como son La Mama Vieja, El
Gramillero, El Escobero y un numeroso cuerpo de baile representado
por bailarines de ambos sexos, vibrando con el ritmo generado por La
cuerda de tambores. También se les llama popularmente tamboriles,
aunque esto delata que quien la emplea no es conocedor del tema.
Candombe en la Argentina:
Tamboreros de candombe porteño en una fiesta de la Asociación
Misibamba. Comunidad Afroargentina de Buenos Aires
Afroargentinos tocando candombe porteño en la noche de san Juan de
1939.La influencia africana no fue ajena a la Argentina, donde el
candombe también se desarrolló con características propias. En
Buenos Aires hay población negra africana esclavizada desde su misma
fundación, en 1580. La mención más antigua documentada de la palabra
candombe en Buenos Aires aparece en un documento del Cabildo del 27
de junio de 1825 en el que se prohibieron a los negros hacer sus
"batuques" y "candombes" Sin embargo su permanencia en la cultura
argentina fue practicamente extinta debido a hechos como la epidemia
de fiebre amarilla y la Guerra del Paraguay que diezmaron la
población negra y llevaron al borde de la desaparición sus rasgos
identitarios.
En la ciudad de Buenos Aires, fundamentalmente en los barrios del
sur hoy llamados San Telmo, Monserrat y San Cristóbal, se
congregaban multitudes para practicarlo. Fue decreciendo
paralelamente con la invisibilización que el gobierno hizo con los
negros durante los siglos XIX y XX, diezmados por las causas citadas
y el caudal inmigratorio de blancos europeos que los desplazó del
servicio doméstico, los oficios artesanales y la venta calleja. Por
otra parte, el candombe porteño permaneció oculto de cara a la
sociedad envolvente por voluntad de los propios afrodescendientes
durante más de un siglo, resurgiendo hace pocos años. El candombe
porteño o argentino no tiene otro apelativo que estos, cualquier
otra denominación, como “candombe rioplatense” o “candombe guariló”,
no son reconocidas propias ni válidas por sus cultores ya que son
producto de personas e intereses que no están mancomunados con los
de los afroporteños y, por ende, carecen de valor y
representatividad.
Actualidad Uruguay:
Si bien el candombe se
toca todo el año por las barriadas montevideanas, en febrero se
realiza en dos barrios, Barrio Sur y Barrio Palermo de Montevideo el
Desfile de llamadas, que involucra a decenas de comparsas. Cada una
está formada por unos cincuenta percusionistas como mínimo, quienes
se complementan con un cuerpo de bailarines y los diversos
personajes propios del género. El candombe es un ritmo que se usa en
Uruguay, como base para canciones de distintos estilos musicales.
También ha sido adaptado a la murga con el ritmo Candombiado, otro
de los géneros característicos del Uruguay.Desde los años setenta y
en grupos como "El Kinto" o "Tótem", artistas como Eduardo Mateo,
Rubén Rada, Jaime Roos, cultivan el candombe canción, fusionándolo
con el rock y la murga uruguaya.También en los setenta,al influjo
del jazz fusión en boga en la época,los hermanos Hugo y Osvaldo
Fattoruso junto a Ringo Thielmann,formaron Opa (con la colaboración
también de Rubén Rada y el precusionista brasileño Airto
Moreira),recalando en los Estados Unidos con su candombe Jazz. En
los últimos años,algunas agrupaciones de música bailable de la
llamada "música tropical uruguaya" han incorporado también la
"cuerda de tambores" del candombe a su producción. Hoy se asiste a
un resurgimiento, aunándose a la tradición de las comparsas y el
carnaval la fusión con otros ritmos (jazz, rock, beat, salsa, reagge,
rap) y a una expansión. Esta última debido, sobre todo, a los
movimientos migratorios. Del Montevideo resistencia del candombe, a
las comunidades de uruguayos y argentinos en el mundo entero:
buscándose la vida en los lugares más remotos los candomberos hacen
escuchar el cuero en New York, Ibiza, Cuba, París, etc.
Instrumentos del Candombe:
El candombe uruguayo se toca con tres tambores, uno grave "el
piano", uno medio "el repique" y uno agudo "el chico". Al conjunto
de tres tambores se le denomina "cuerda de tambores".
Chico
El "chico" es el tambor que produce el sonido más agudo y tiene un
patrón fijo: cada negra del compás de cuatro cuartos, se divide en
cuatro partes:
"chico" de 2
Un silencio —de semicorchea.—
Un golpe acentuado, semiabierto (como un snap(conga) pero sin dejar
la mano en el cuero), de mano izquierda,
Dos golpes de palo, el cual se sostiene con la derecha.
Ej: Compas 4/4 s M p p s M p p s M p p s M p p \\
"Chico" de 3 o 4
Un golpe acentuado, semiabierto, de mano izquierda,
Tres golpes de palo, el último golpe que algunos lo tocan
acentuado(cae en la semicorchea número 1) el cual se sostiene con la
derecha.
Ej: Compas 4/4 s M p p p M p p p M p p p M p p \ p M p p p M p p p M
p p p M p p \\
Repique
El "repique" es el que más improvisa y difícilmente se puede
describir con lenguaje técnico su ritmo. Pero una base podría ser: s
M s p M p s M p M s p M p s p\
Piano
El "piano" es el que tiene el sonido más grave, y aunque suele
improvisar bastante variando de acuerdo a una u otra zona de
Montevideo. Por lo general cada agrupación cuenta con un ritmo de
piano propio que la identifica.
Buenos Aires
Últimamente algunos artistas han incorporado este género a sus
composiciones y crearon grupos de candombe argentino y ONGs de
afrodescendientes, como la Asociación Misibamba. Comunidad
Afroargentina de Buenos Aires. Sin embargo, es importante tener en
cuenta que la variedad uruguaya es la más practicada, debido a la
inmigración de uruguayos, mientras que la variedad argentina tuvo
menos difusión local (comparada con la difusión que hubo en
Uruguay); principalmente por la mermación de población de origen
negroafricana, su mezcla con inmigrantes blancos y la prohibición
del carnaval durante la última dictadura. El candombe (variedad
uruguaya), se toca mucho en los barrios de San Telmo, Monserrat y La
Boca. El candombe porteño lo tocan sólo los afroargentinos en el
ámbito privado de sus casas, ubicadas mayormente en el conurbano
bonaerense. Recientemente, a partir de su cambio de estrategia
de pasar del ocultamiento a la visibilización, hay algunos
emprendimientos para interpretarlo en el espacio público, como
escenarios y desfiles callejeros. Entre los grupos de candombe
argentino se encuentran Tambores del Litoral (unión de Balikumba, de
Santa Fe y Candombes del Litoral, de Paraná, Entre Ríos), Bakongo y
la Comparsa Negros Argentinos, estos dos del Gran Buenos Aires.
Instrumentos:
Se toca con dos tipos de tambores, de exclusiva ejecución masculina:
“llamador”, "base", "tumba", “quinto” o “tumba base” -que es grave-
y “contestador”, “repicador”, “requinto” o "repiqueteador" -que es
agudo-. Sendos tambores los hay, a su vez, en dos modelos: en tronco
excavado, que se cuelgan con una correa en bandolera y se tocan en
desfile de comparsa; y con duelas, más altos que aquellos y se tocan
de sentado. En ambos tipos, se percuten directamente con las manos.
Otros dos tambores se tocan ocasionalmente: el “macú” y el “sopipa”.
Ambos son hechos con tronco excavado, el primero se toca acostándolo
en el piso pues se trata del tambor más grande y grave de todos, y
el “sopipa” que es pequeño y agudo, colgado o sosteniéndolo entre
las rodillas.
Entre los idiófonos que siempre acompañan está la “taba” y la
“mazacaya” (o “mazacalla”), pudiéndose sumar el “quisanche”, el
“chinesco” y la “quijada”. Sea que el candombe se toque de sentado o
en desfile, se trata de una práctica vocal-instrumental, existiendo
un nutrido repertorio de cantos en idiomas africanos arcaicos, en
español o en una combinación de ambos. Suelen estructurarse en forma
de diálogo y se interpretan de manera solista, responsorial,
antifonal o en grupo. Aunque generalmente el canto es una práctica
femenina, también intervienen hombres. En los casos que hay más de
una voz, siempre es al unísono.
Carnaval en Uruguay:
- volver -
El Carnaval en Uruguay es la fiesta popular por excelencia,
considerándose además el más largo del mundo, con cuarenta días de
duración. Se estima que el carnaval en tan sólo un mes, vende más
entradas que todos los demás espectáculos tanto deportivos como
culturales juntos, incluyendo el fútbol, deporte más popular del
país.
El carnaval actualmente: El carnaval en Montevideo se abre
con el desfile de carnaval, que se realiza en la avenida 18 de julio
donde desfilan las agrupaciones del carnaval (parodistas, murgas,
humoristas, las revistas y las agrupaciones de negros y lubolos),
los carros alegóricos, los cabezudos y las reinas del carnaval. Este
espectáculo es seguido por decenas de miles de personas en el sitio
y por millones por medio de los medios de comunicación.
Aproximadamente una semana después, entre los barrios Sur y Palermo,
sobretodo en la Avenida Isla de Flores, se lleva a cabo el Desfile
de llamadas, donde los protagonistas son miles de tambores que tocan
el ritmo conocido como candombe. Ésta es la máxima fiesta de la
colectividad negra de Uruguay.
Por último, durante todo febrero y parte de marzo las agrupaciones
actúan en escenarios llamados tablados, y en el concurso oficial en
el Teatro de verano "Ramón Collazo". Para participar de este
concurso existe una prueba de admisión (los que pasaron a las
"finales" en el año anterior no tienen que dar la prueba).
Medio centenar de conjuntos se dividen en las siguientes categorías:
comparsas de negros y lubolos, murgas, parodistas, humoristas y
revistas.
Historia del Carnaval len Uruguay: Los antecedentes del Carnaval uruguayo hay que
buscarlos en Europa, donde en diferentes contextos, la celebración
de las cosechas o de una festividad religiosa, servía como espacio
para la reunión de los pueblos, que rompían de esa manera con los
marcos institucionales de la cotidianeidad, creando un espacio de
libertad individual y colectiva. Así lo vemos en las festividades
que los antiguos egipcios celebraban en honor de Isis y el buey Apis;
en la Dyonaisla y Anthestería que los griegos consagraban al dios de
la exaltación y el vino; en los festejos que, en la cosecha del
muérdago, realizaban los galos para conmemorar la llegada de la
primavera; en las desenfrenadas danzas y alegres cantos a que se
entregaban los germanos cuando terminaba la recolección; en las
mascaradas de las Kalendas; en las pastorales lupercales y en los
libertinajes que se permitían los romanos durante las escandalosas
saturnales. Ya en tierras uruguayas, en tiempos de la Colonia, los
días de Carnaval y también en Navidad y Año Nuevo, los negros
esclavos montevideanos se cubrían con túnicas de vivos y chillones
colores y salían a la calle para ir hasta las murallas, a cuyo pie
se les permitía entonar sus cánticos y realizar sus bailes. Durante
la segunda mitad del siglo pasado tomaron cuerpo algunos "juegos"
-arrojar agua, no siempre limpia, desde las azoteas- que despertaban
la preocupación del vecindario en general y de la policía en
particular, que se esforzaba inútilmente en que surtiesen algún
efecto sus severísimos edictos prohibitivos.
Las categorías:
Comparsa en Uruguay
En Uruguay, las comparsas que son llamadas de negros y lubolos
(blancos que se disfrazaban de negro para participar de las fiestas
de los negros en la época colonial) interpretan diversos ritmos
musicales vinculados al candombe. Aunque tienen su esplendor
en los desfiles callejeros también participan en los tablados con
una actuación bastante distinta. Sale un pequeño grupo de tambores,
bailarines, etc. Los vestuarios son espectaculares y hay un especial
énfasis en el canto.
Murgas del Carnaval:
Murga en Uruguay
Es un género teatral-musical que consiste en un coro de unas 14 a 17
personas, que, acompañados por una "batería de murga" integrada por:
bombo, platillos y redoblante; entona canciones y realiza cuadros
musicales (con personajes y línea argumental) donde la temática
principal ronda alrededor de los acontecimientos salientes del año,
con crítica política y social.
Humoristas: En un principio estos y los parodistas eran una
misma categoría, pero después se fueron separando. Su finalidad como
dice su nombre es hacer reír por medio de situaciones inventadas. En
los humoristas hay una mezcla de cantos, baile y recitado.
Parodistas: Crean situaciones de humor que desde el punto de
vista de la actuación se resuelve en forma similar a la de los
humoristas, pero el argumento de los cuadros centrales deber estar
basado en una obra previa (novela, película) o en algún personaje
histórico. Esta categoría que incorpora a figuras en general muy
populares vinculadas a la actuación y a la música, se ha convertido
en una de las más atractivas para el público de carnaval siendo de
las más taquilleras en el teatro de verano y en los tablados en
general y han incorporado incluso "hinchadas" que siguen sus
actuaciones a lo largo de los diferentes escenarios y desde luego se
hacen sentir cuando les toca actuar en el Teatro.
Revista: Las revistas, otra de las categorías del carnaval,
declinante en los últimos años, fueron un remedo de las revistas
internacionales en especial a las porteñas de la década del
cincuenta, pero en los años 80 además empezaron a tener contenido
social. Por entonces, la frivolidad característica de estas
expresiones donde el baile, la luminosidad y en especial la belleza
de las mujeres que en ellas participaban, es sustituida o va
incorporando textos con contenido social y político y se priorizan
el canto, el baile y la música sobre el exhibicionismo. No obstante
los reglamentos para la categoría, establecen libertad absoluta de
expresión por lo que no debe sujetarse a ninguna fórmula
preestablecida en cuanto a temática.
Otros concursos: Además del concurso oficial hay otros dos
muy importantes: el carnaval de las promesas, este es anterior al
oficial y son conjuntos integrados por niños y jóvenes a las cinco
categorías tradicionales se agrega "escuela de samba"; y "Murga
joven" otro concurso que se realiza en noviembre, de donde provienen
títulos del carnaval mayor como Agarrate Catalina, La Mojigata,
Queso Magro, Demimurga, Japilong y otras.
Desfile de Llamadas:
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El Desfile de llamadas es una
fiesta popular que se realiza todos los años en el mes de febrero,
durante la época de carnaval en Uruguay. Forma parte del concurso de
agrupaciones del carnaval uruguayo en el que desfilan casi medio
centenar de comparsas. Estas agrupaciones ensayan durante gran parte
del año para participar de una de las fiestas más populares en el
Uruguay.
Orígenes:
El nombre de «llamadas» tiene su origen en el siglo XIX cuando los
esclavos de raza negra utilizaban los tambores para comunicarse
entre ellos. Luego de abolida la esclavitud en el Uruguay,
igualmente se mantuvo esta tradición de llamarse entre las
diferentes familias para salir y compartir momentos juntos
acompañados del tambor. Constituye una de las más puras
manifestaciones de la cultura afrouruguaya.
Características:
La vestimenta de los integrantes de la cuerda de tambores consiste
en alpargatas o calzado similar, asemejándose a las sandalias
utilizadas por los esclavos. También se utilizan medias largas de
color negro que imitan la piel de los morenos, con unas cintas
blancas que se cruzan alrededor de las pantorillas simbolizando los
latigazos a los que eran sometidos. Como pantalón se utiliza una
especie de bombacha ancha y en la parte superior algo llamado
"dominó", que es una especie de chaqueta suelta con colores muy
vivos.
El paso corto y cadencioso del integrante de la cuerda de tambores
se inspira en aquellos esclavos que, encadenados y con grilletes en
los tobillos, apenas podían caminar.
El Desfile de llamadas se realiza sobre las calles Carlos Gardel e
Isla de Flores, las cuales atraviesan los barrios Sur y Palermo de
Montevideo.
Ver video sobre candombe
FUENTES: WIKIPEDIA. ORG /
YOUTUBE / INFOURUGUAY
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